在外洋数字音乐节上 我听宫奇聊了聊星铁和游戏音乐

在许多东谈主的印象中，游戏音乐大概越来越有排面了。

在游戏以外，游戏音乐逐步从线上走进线下，参加了诸如率领场、剧院等许多昔时经常被合计属于传统音乐主场的场所。以《原神》《崩坏：星穹铁谈》为代表的许多游戏，其音乐质地仍是出色到足以复旧起一场流行演唱会甚死党响音乐会。他们大都仍是高出了游戏，行为隧谈的听觉艺术被更多东谈主观赏。

与之相对应的是，在游戏设置历程中，音乐也不再单纯只是是剧情玩法和好意思术的附庸品，而是与玩家体验细腻与否牢牢连结的进犯一环。在此基础之上，游戏音乐的创作表面逐步萌生、完善，关联其创作武艺论的参议也越来越多。

这种变化趋势也反应在行业中，就在这几天，第三届外洋数字音乐周在上海举办。算上其前身上海音乐学院外洋数字音乐节，这个行径仍是有十五年的历史。它不仅见证了国内数字音乐鸿沟的迅速发展，亦然关系东谈主才培养和展示的进犯平台。每年都有多量行业顶尖东谈主才在此共享训导。

在本年的音乐周由米哈游旗下原创音乐团队HOYO-MiX皆集经办的配景下，《崩坏：星穹铁谈》的音乐制作主谈主、星铁Live的总导演宫奇，也在音乐周上举办了主题为“游戏音乐设置与游戏产业的东谈主员东谈主才需求”的讲座。

在讲座中，宫奇以《崩坏：星穹铁谈》为例，共享了我方关于游戏音乐的主见，以及优秀的游戏音乐东谈主才需要具备哪些训导。行为创作出许多优秀的游戏音乐，同期身处国内最顶尖游戏音乐团队的从业者，宫奇的训导对念念要从事游戏音乐制作的新东谈主来说，有着极强的率领道理。